綿延的棲居

展覽從一個提問出發：在世界的流變中，我們如何安身立命? 在時間的不可逆推移，每一個意識與感知繁複交會的轉瞬，重組著對當前時空的理解。柏格森的「綿延」主張事物存在著無限的角度與無盡的片刻，而創作者正是攬住某個流逝中的碎片或物質，揉合其意識澆灌至作品中，為此，時間之流在那個片刻留下掌紋。本展集結三位國內外藝術家，他們將其與周遭環境的感知關係轉譯為創作，其作品因此可被視為某種還原時空的線索。

在台灣，以抽象繪畫探討環境生態議題，葉竹盛是第一人，從揭竿而起的〈秩序與非秩序〉，過渡到轉為內省的〈心靈環保〉，至近年卸下了議題式的陳抗，以時間作為序列，回歸安居生活寫意的純粹表現。本展展陳葉竹盛橫跨三十年各系列代表性畫作，鼓勵著反向的觀看—在畫布上每個烙印的符號、材料，與筆觸、顏料的游走軌跡中，領會藝術家在時光流變中境隨心轉，將與環境的對話關係凝鍊收合至創作表現上的真切歷程。

首度來台展出的芬蘭藝術家Josefina Nelimarkka，整合哲學、修辭學與大氣科學的向度，試圖表現時間與存有的實體。〈Kairos〉系列包含巨幅絹絲裝置、繪畫與雕塑，紀錄一座森林四季的天候更迭，形構漫長過程中物質的流轉風景，詩意地展現經過的存有時刻。而懸浮微粒除了指認歷史更挾帶著預示，〈雲湧〉將桃園過去一年的空氣粒子數據可視化，實為了超越視覺與當下時刻的表層，將意識投射至氣候變遷下無可測的未來。

擅於在各語言形式間轉化經驗與記憶的劉致宏，在《聲音地誌》系列作品中顯現的「聲紋」，僅是與環境互動的起始痕跡，如同其發出的波長擴張著閱聽者對一個地方更深邃的感知。此次於桃園的創作計畫，更專注挖掘特定地區在族群歷史、產業生態的形塑歷程，或以抽象 / 具象素描線條編寫，或將故事篇章的聲音肌理轉印成雕塑，沉澱了大歷史與瑣碎但迷人的過程片段，再一一解構(建構)對於原始聲音與地方樣貌的想像。

這些獨特的印跡除還原時間的歷程，也以清澈的意識回應所處的環境，因而得出一個個豐富有機的生命過程的整體圖像，當我們看著這些時間的造物，真切地意識到這些靈光棲居的所在，那樣的停格縫隙，或許才是當代人類得以立身之處。