沉積物 — 許聖泓 個展

沉積物是源於地質學的專有名詞，意指以物質開展的時間光譜，從中提取某個時刻的環境狀態與生物活動的訊息。此一富含動態歷程的名詞，讓藝術家聯想到自己作畫過程及觀畫時的感受：「透過顏料的層層疊加、物質累積後的化學變化，當身心狀態投入成形的物質表面，進而從中解析出歷程的線索。」

本次個展是藝術家許聖泓自身對於時間、物質、色彩的想像，也回應著他近幾年的日常生活型貌。透過每天一層一層的繪畫程序、各類色粉與媒介劑透過手工混合製成顏料、反覆、直接的塗刷、微調，感知。繪畫，正如同進行著某種地質作用，也深刻呼應藝術家近年對天然礦物色粉、合成色粉等色彩材料的探索研究。 

延續藝術家2021年「深時」展覽中的創作脈絡，許聖泓有意識地選擇對人體健康較無害的天然礦物色粉，他亦深刻凝視筆下的顏料，因著環境作用與時間，由礦石到色粉的變化歷程，更從各礦石的形貌追溯其生長與開採環境，因此牽引出這些色粉成份在人類文明發展史中，與科技演進、產業發展甚至地緣政治交織的變動關係。這些顏料物質—古老的土紅、青金石、鈷藍、釔銦錳藍（YInMn Blue）……—在不同的歷史與自然環境洗練下展現異質的樣貌、狀態與現實， 許聖泓透過將天然礦物色粉與人工合成色粉的顏料並置，讓各個色彩成份在淺薄卻也深遠的繪畫空間中，共存於流動之間。


繪畫，始終是時間與物質的累積，一如所有自然物的初始，自顆粒積累的同時也持續迎向各種變化，英文的展名「風化」與「沈積」為循環且互相補充的概念，邀請觀眾感受其中細微緩慢、不易察覺但恆常變動中的物質狀態。在許聖泓的創作裡，具象與非具象的關聯性在畫面中不斷聚合變形，讓其作品呈現多元的時間維度與觀看視角；色彩各自的特性則透過繪畫造型語言與過程展現出其意義 — 關於如何透過這些物質來看待這個世界的複雜運作，以及藝術家的作品又是如何與藝術家的生命故事相映成輝。