《燃燒的⽯頭》以硫磺⽯的古英⽂命名,暗喻那些藏在故事當中, 缺乏的理解與書寫。那些尚未成為⾓⾊的⾓⾊們,緩緩挪移⾝體、暗地燃燒、⾏動,對於地⽅的失憶,將成為創造新記憶的打火⽯,通過更新聆聽、看、唱、嗅、觸摸、扮演、調製、想像⋯⋯,移動歷史(過去,集體的過去)之於個⼈間的關係,對在場⾝體的開放,延展集體的⾝體想像,共同推演其中主體的⾝體經驗,最終解放既定歷史觀點與事物現有的狀態,迸出些許火花。
——林怡君
張致中的創作關注於船舶、島嶼、海洋與港埠等快速變遷的環境,透過文本性與空間性的踏查、採集、交織與重構過程,探索人、文明與自然間相互形塑的普世經驗,以及隱含其中的張力及灰色地帶。其作品時常環繞著敘事文本的核心,並以敏銳的工藝手法嵌合多元形式與媒材,涵蓋數位影像、空間裝置、攝影、繪畫、文件檔案與現地製作、工作坊等。曾為台北替代藝術空間水谷藝術之共同創辦人,也積極關注當前台灣海事文化於公共教育與知識體系現況的探問。
——張致中
作品以自然媒材為創作素材,關注臺灣經濟作物的歷史脈絡,自2013年迄今,陸續採擷香蕉皮、菸草、甘蔗渣為媒材,創作出不同形式的物件與空間裝置,探索臺灣自海權時代以來,作為串連東亞與世界經濟鎖鏈中的重要的節點,同時也思考全球化的世界中,物資與移民流動的情形。
——羅懿君
此次的展覽計畫,羅懿君從岩場、甘蔗渣健身物件,魚路古道上交織出漢人、清兵、日人、原住民因硫磺開展出的產業歷史,來探討身體運動,如何從過去的產業勞動,移轉到現代生活中的健身活動與肌力訓練,串連人們在不同空間的身體運動,以及運動背後所觸及的歷史和社會脈絡。藉由在地產業的歷史脈絡與當代社會的文化現象,回應全球化所開啟的生活情境,呈現身體運動和產業歷史在不同時代中的角色定位與價值轉換。